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年の差なんと40歳! 師弟愛を超えた純愛
僧侶・良寛

良寛は江戸時代後期の僧侶で、歌人や書家としても知られています。
良寛といえば、なんといっても子どもたちとの心温まるエピソードの数々が有名。「子どもの純真な心こそ仏の心」と考えていた良寛は、子どもたちと遊ぶことを楽しみ、一日中でも手毬やかくれんぼに興じました。
「この宮の木(こ)したに子どもらと遊ぶ夕日は暮れずともよし」
なんて歌には、良寛の子どもたちに対する愛情があふれているようです。
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良寛は僧侶でしたが、自分の寺を持つことはなく難しい説法もせず、貧しいながらも清らかな生活を送り、誰もが理解できるわかりやすい言葉で人々に仏の道を説きました。

晩年を過ごした新潟県長岡市にある良寛像
「良寛さん」と親しみを込めて呼ばれ老若男女問わず多くの人々から愛された良寛のイメージはまさに“仏”。そんな良寛が晩年に心を通わせたひとりの女性がいました。
その女性の名は貞心尼(ていしんに)。俗名は奥村ます。誰もが見とれる美貌の尼僧でした。
2人が出会ったのは、良寛70歳、貞心尼30歳の頃といわれています。
年の差なんと40歳。
運命の出会いのきっかけは、高名な良寛を慕って貞心尼が手紙に歌をしたため送ったこと。仏の道を探求する師弟として始まった2人の関係ですが、やがて師弟愛を超えた深い愛情で結ばれていきます。
良寛の最期を看取ったのも貞心尼なのですが、出会ってから世を去るまでの5年間、2人は頻繁に歌のやり取りをしました(相聞歌)。
良寛の死後、その歌の数々は貞心尼によって歌集『蓮の露(はちすのつゆ)』としてまとめられましたが、やりとりされた歌はそのまま2人の愛の遍歴。
肉体関係があったかは不明ですが、良寛と貞心尼が心の深い部分で強く結びついていたことがよくわかります。

貞心尼が編纂した『蓮の露』。序文で書かれた良寛の紹介文もすばらしい
個人的オススメがこちらのやりとり。
山がらす 里にいゆかば 子がらすも いざなひて行け 羽よわくとも <貞心尼>
(山ガラス<良寛のこと>が里におでかけになるのなら、子ガラス<貞心尼自身のこと>も一緒に連れて行ってくださいな。羽が弱くても)
(山ガラス<良寛のこと>が里におでかけになるのなら、子ガラス<貞心尼自身のこと>も一緒に連れて行ってくださいな。羽が弱くても)
これに対し
いざなひて ゆかばゆかめど 人の見て あやしめ見らば いかにしてまし <良寛>
(連れて行くのはいいけど、人が見て怪しんだらどうしたらいいものでしょう)
(連れて行くのはいいけど、人が見て怪しんだらどうしたらいいものでしょう)
さらにこれに対し
とびはとび すずめはすずめ さぎはさぎ からすとからす なにかあやしき <貞心尼>
(鳶は鳶、スズメはスズメ、鷺は鷺、カラスとカラスが一緒に連れだっていることのなにがおかしいのです?)
(鳶は鳶、スズメはスズメ、鷺は鷺、カラスとカラスが一緒に連れだっていることのなにがおかしいのです?)
若い貞心尼の積極性とユーモラス、おおらかさがとてもいいです。人目を気にしてためらう良寛の背をニコニコと押す貞心尼が目に浮かぶようです。
愛する人に見送られて世を去った良寛は幸せだったのではないでしょうか。
江戸俳諧の巨匠、老いらくの恋に溺れる
“江戸俳諧中興の祖”与謝蕪村
(よさぶそん)

与謝蕪村は江戸時代中期に活躍した俳人で、画家としても有名です。
松尾芭蕉、小林一茶と並び「江戸俳諧の巨匠」と称されている蕪村の句の特徴は、画才にも恵まれていた蕪村らしく句から情景が浮かび上がるような写実的かつ絵画的なところにあります。
「春の海 終日(ひねもす)のたり のたり哉(かな)」
「菜の花や 月は東に 日は西に」
など、誰でも一度はどこかで聞いたことのある句をたくさん残しています。
明治時代を代表する文学者のひとり正岡子規の「俳句革命」にも多大な影響を与えました。

俳句と絵を融合させた「俳画」は蕪村の真骨頂を味わえる
生涯の大半を旅に生きた蕪村は、ムーミンの友だちスナフキンのような飄々としたイメージがあり、恋愛はあまり縁がないような感じがします。が、さにあらず。蕪村も人間。恋をしました。
蕪村の恋のお相手は、意外なことに遊女。
蕪村も友だちと連れだって遊郭に通っていたようです。蕪村が通っていたのは京の一条戻り橋にあった娼家で、「綱(つな)」という名の遊女にぞっこん惚れ込んでいたとか。
「羽織着て 綱も聞く夜や 川ちどり」
など愛しい綱のことを詠んだ句もいくつかあります。この時、蕪村53歳。当時でいえば“おじいちゃん”といわれる年齢なのですが、恋する気持ちは人を若返らせるのか、なんとも艶っぽい句です。
蕪村の恋する気持ちは老いてなおますます盛んだったようで、65歳の時にもまだ20歳そこそこの若い芸妓に恋をします。京祇園の芸妓で、名を小糸。
蕪村の小糸への惚れ込み具合は相当なものだったようで、小糸を連れて芝居見物へ行ったり、馴染みの料亭で酒宴を楽しんだり、誰が見ても小糸のことを詠んだとわかるような句を句集に載せたり……。
しかし、老いらくの恋は度が過ぎたようでやがて周囲から苦言を呈されるようになり、不承不承ながら蕪村は小糸との関係を絶ちました。
「老が恋 忘れんとすれば 時雨哉(しぐれかな)」
老いらくの恋が散った傷心からか、蕪村はそれから8カ月後、68歳で生涯を閉じました。江戸俳諧の巨匠は、老いてなお瑞々しい気持ちを持っていたんですね。
次は恋とはちょっと違うかも。
晩婚の俳人、50歳を過ぎて精力大爆発
俳人・小林一茶

小林一茶は先ほどの与謝蕪村と並び江戸時代を代表する俳人のひとり。
「やせ蛙 まけるな一茶 これにあり」
「我ときて 遊べや親の ない雀」
「やれ打つな 蠅が手をすり 足をする」
などの句はとっても有名ですよね。
生涯に22,000句といわれる膨大な俳句を詠んだ一茶ですが、生前はあまり評価されなかったそう。
明治時代になり正岡子規が「一茶の俳句はすばらしい!」と高く評価したことにより再評価され名を高めました。子規曰く、「滑稽」「風刺」「慈愛」の3点が一茶の特徴なのだとか。
さて、俳人として有名な一茶ですが、私生活は波乱万丈、幸せとは言い難い人生でありました。
幼い頃に母と死に別れた一茶は継母と折り合いが悪く、14歳(15歳とも)の時に故郷の信濃国(現・長野県)から江戸へ奉公に出ました。父の死後はその遺産を巡り、継母&弟を相手に骨肉相食む壮絶な遺産相続争いを12年の長きに渡って繰り広げます。
そんなこんなで一茶は婚期を逃しまくり、初めて妻を迎えたのはなんと52歳の時。晩婚も晩婚、超晩婚です。お相手は「きく」という名の28歳の女性。
「五十婿(むこ) 天窓(あたま)をかくす 扇かな」
という句には、親子ほども年の違うお嫁さんをもらった嬉しさと恥ずかしさがあふれています。
一説に初婚を迎えるまで童貞だったといわれる一茶。若いお嫁さんをもらったことでこれまで抑えてきた性欲が爆発したのか、52歳の老境に入った人とは思えないほどの精力絶倫ぶりを発揮します。

※画像はあくまでイメージです(『風流艶色真似ゑもん』部分 鈴木春信 画)
文学者の性(さが)なのか、日記にセックス記録を詳細に書き残しているのですが、その回数がスゴイ。
昼夜問わず連日なのはもちろん、多い時には1日で5回も交わったとか。これ、52歳のおじいちゃん(当時としては)ですよ。
一茶は強壮剤を飲みセックスに備えたそうです。
一茶がこれほど性生活に励んだのは、家族に恵まれなかった境遇と自身の年齢を考え一刻も早く子どもが欲しい、と熱望していたからともいわれています。
がんばりの結果、一茶はきくとの間に3男1女をもうけるのですが、悲しいかな、子どもたちはみな幼くして他界、妻のきくまでも37歳で世を去りました。
「小言いふ 相手もあらば けふの月」
また独りぼっちになってしまった一茶の孤独はいかばかりか……。
半年後、一茶は2番目の妻「ゆき」を迎えます。しかし、中風を患う一茶の看病に疲れたのか、はたまた一茶の精力絶倫ぶりに辟易したのか、わずか半年で離婚します。
またしても一茶、独りぼっち。
このまま孤独死か……と思いきや64歳で3度目の結婚をします。お相手は32歳で子連れの「やを」。32歳差婚。
一茶は58歳の時に脳卒中で倒れ半身不随になっていましたが、精力が衰えることはなかったようで、やをとの間に女の子をもうけました。でも、一茶が愛娘を胸に抱くことは叶いませんでした。娘が誕生するのを待たず、一茶は65歳で世を去ったのです。
恋とはちょっと違いますが、有名な俳人にこんな精力的な一面があったなんて意外ですよね。
妻と愛人とひとつ屋根の下で暮らしたマルチな文化人
狂歌師・大田南畝
(おおたなんぽ)

大田南畝は江戸時代中期から後期にかけて活躍した文化人で、「蜀山人(しょくさんじん)」の号でも知られています。
下級武士という身分ながら狂歌師として名を馳せ「狂歌ブーム」の火付け役となったほか、学者でもあり作家でもあるというマルチな才能を多方面で発揮しました。
現代ではちょっとマイナーな人物扱いになってしまいましたが、江戸時代には超有名人でした。交友関係も広く、狂歌の仲間には人気歌舞伎役者や有名絵師、流行作家など当時の文化の担い手たちがズラリ。
葛飾北斎ら当代きっての浮世絵師とコラボ作品をつくったりもしています。

『富嶽図』は葛飾北斎が絵を描き、大田南畝が賛を描いたコラボ作品
下級武士として真面目に働く顔(なんと70歳過ぎても役に就いていた)と、文化人として仲間と狂歌を詠んだり遊んだりする顔。
2つの顔を巧みに使い分けていた南畝を射止めたのは吉原の若い遊女でした。

南畝と交流のあった喜多川歌麿が描いた遊女。あくまでイメージであり南畝の相手ではありません(『新吉原角町 中万字屋 藤枝』)
お相手は、吉原遊郭にある松葉屋の遊女・三保崎。
吉原の妓楼主にも狂歌仲間がいたようで、遊郭内でも狂歌の集まりが開かれることがたびたびあり、その際に2人は出会ったそう。37歳の南畝、20歳そこそこの三保崎に一目ボレ。熱烈な恋情を狂歌に込めて贈りました。
「をやまんと すれども雨の あししげく 又もふみこむ 恋のぬかるみ」
もう、ズブズブに三保崎に惚れ込んでいます。
三保崎を我が物にしたい南畝は、ついに大金をはたいて三保崎を身請けします。名を「お賤(しず)」と改め妾となった三保崎を南畝が住まわせたのは、妻子と自分の両親が同居する我が家の離れ。
現代なら即離婚案件でしょうが、江戸時代には本妻と妾がひとつ屋根の下に暮らすというのは、さほど珍しくなかったとか。
しかし、お賤との生活は長くは続きませんでした。
もともと病弱だったのか遊女としての過酷な暮らしのなかで体を壊していたのか、お賤は20代の若さで世を去りました。
お賤亡き後も南畝の愛情が薄れることはなく、命日には毎年仲間を集めて法要を営んだそう。二十九回忌に詠んだ狂歌がまた切ない。
「三十年(みそとし)に ひととせたらず 廿日(はつか)には ふつかにみたぬ 日こそわすれぬ」
お賤の命日である19日を決して忘れないよ、という想いを込めた狂歌です。

東京都文京区にある大田家の菩提寺・本念寺に南畝の墓はあり、妾のお賤もここに眠る。画像引用元:yama's note
とまぁ、若い妾に入れあげていた南畝ですが、本妻へも深い愛情を注いでいました。
多忙な南畝を支えた妻・里与(りよ)は28年間、南畝に連れ添いましたが44歳で他界します。糟糠の妻に先立たれた南畝は亡き妻を想い、悲しみに満ちた追悼の詩をつくっています。
マルチな文化人は情の濃い人物だったようです。
妻ひと筋に生きた人気作家
作家・俳諧師 井原西鶴

画像引用元:徒然なるままに大阪散歩
井原西鶴といえば教科書でもおなじみ、江戸時代中期を代表する大坂生まれの人気作家です。
絶倫男の一代記『好色一代男』をはじめ、町人の生活を軽妙に描いた『日本永代蔵』など大ヒット作を連発、「浮世草子」と呼ばれるジャンルの第一人者として人気を博しました。
作家として名を成す以前、西鶴は俳諧師として活躍していました。即吟軽口、奇抜な句風は「阿蘭陀流(おらんだりゅう)」とも揶揄されましたが、型破りな句風は俳壇に新風を巻き起こし、俳諧師・西鶴の名は広く知られるようになっていました。
西鶴が34歳の時、愛する妻が25歳の若さで亡くなりました。恋女房の忘れ形見は幼い3人の子どもたち。妻に先立たれ悲しみにくれる西鶴は、俳諧師らしい供養を行います。
初七日の夜明けから日暮れまで、亡き妻に捧げる句をひとり吟じ続けたのです。その数なんと1000句。詠めども詠めども尽きることはない妻への想い……西鶴という人物は相当に激情家だったのでしょう。
のち、これらの句は大坂俳壇の重鎮による追善句も合せ『俳諧独吟一日千句』として刊行され、さらに西鶴の名を高めることになりました。
また、1,000もの句をひとりで詠んだことで西鶴は「矢数俳諧(やかずはいかい)」という新ジャンルの創始者となりました(自称)。これは、一定の時間内にいかに多くの俳諧を詠むか、というもので、次々に挑戦者が現れ、興行になるほど注目を集めました。
西鶴の記録を抜く猛者も現れましたが、妻の死から9年後、西鶴は一昼夜で2万3500句という途方もない記録を樹立します。
3.5秒に一句、という俄かには信じがたい数字で、これはもはや人間業とは思えません。

西鶴が絵を、俳諧の師である西山宗因が賛を描いた師弟コラボ作品『花見西行図』。平安時代後期の有名歌人・西行法師がのんびりお花見
もはや絶対に誰にも打ち破ることはできない圧倒的記録を残し、西鶴は俳諧に別れを告げ、以降、作家として新たな道を歩みだします。そして、大ヒット作を次々と生み出し作家としても大成したわけですから、亡くなった妻もあの世からさぞかし喜んだことでしょう。
妻の死後、西鶴は頭を剃り法体となりましたが出家したわけではなかったようなので、再婚話も何度かあったでしょう。
しかし、生涯、再び妻を迎えることはありませんでした。作風の軽さとは反対に一途な人だったようです。
さて、最後はあの俳聖のちょっと意外(?)な恋模様。
運命の出会い、そして突然の死別……ドラマのような恋の相手は男性!?
俳聖・松尾芭蕉

葛飾北斎による松尾芭蕉。シブイ
松尾芭蕉といえば、言わずと知れた“俳句マスター”であり、「俳聖」としてその名は世界的にも知られています。
などなど、誰もが知る名句は数知れず。
五・七・五のわずか17文字のなかに情景と心情をギュッと凝縮し、類まれな言語センスでそれを表現しました。「わび・さび」を特徴とする芭蕉の句風は「蕉風」と呼ばれ、俳句の世界に革命を起こし大勢の弟子たちにより広まりました。
これは辞世の句といわれるものですが、この句の通り、芭蕉の人生は旅とともにあり、旅のなかインスピレーションを得て多くの名句を残しました。
俳句の道に生きた芭蕉は、内縁の妻こそいましたが生涯独身でした。有名な句や肖像画などを見てもあまり色恋に縁がある感じにも思えませんよね。

芭蕉というとこんなイメージ(『奥の細道行脚の図』)
ところが、芭蕉が特別かつ強烈な想いを寄せた人物がいました。
その名は坪井杜国(とこく)。
芭蕉より13歳年下の男性です。
当時、男色(今でいう同性愛)はタブー視されていないどころか、命がけの“ストイックな愛の形”として武士を中心に盛んにおこなわれていました(戦国・江戸時代の男色文化の詳細)。
さて、芭蕉が杜国と運命の出会いを果たしたのは、1684年(貞享元年)の冬のこと。『野ざらし紀行』の旅の途中でした。芭蕉が名古屋で開いた句会に杜国が参加していたのです。
杜国は裕福な米商人で、風雅を好む青年。一説にかなりのイケメンだったとも。俳句のセンスにも恵まれていたようで、芭蕉はすっかり杜国を気に入ってしまい弟子にします。
翌年、江戸へ戻る旅の途中にも芭蕉は杜国と再び会い、別れ際にはこんな句を杜国に贈りました。
「白げしに はねもぐ蝶の 形見哉(かな)」
杜国を白げしの花に、自分を蝶にたとえることで、17文字にこれもでもかと込めた別れの切なさには胸を打たれるものの、40歳の男が27歳の青年にプレゼントする俳句とは思えない。
ただ、芭蕉を敬愛する杜国にすると、こんな情熱的な句を贈られたら感激したのではないでしょうか。
その後も芭蕉は旅三昧、俳句三昧の日々を過ごすわけですが、あの切ない別れから3年後、芭蕉と杜国は再会を果たします。
この時、芭蕉は『笈の小文(おいのこぶみ)』の旅にあり、江戸から鳴海を経て伊賀へ向かっていました。が、鳴海から“わざわざ”100㎞(25里)もの長距離を逆戻りして渥美半島の先っちょの保美(ほび)村に足を運びました。
それはなぜか? そう、杜国に会うためです。
ちなみに杜国がなんでこんなところにいたかというと、詐欺商売を行ったという罪で追放刑に処せられ、同地にて蟄居生活を余儀なくされていたからです。

杜国が隠れ住んでいた保美村の家。描いたのは芭蕉の弟子・越人で、芭蕉が賛を寄せている
愛しい弟子に再会した芭蕉は、胸の内にあふれる喜びを句にします。
「夢よりも 現(うつつ)の鷹ぞ 頼母(たのも)しき」
杜国を想うあまり夢にまで見ていたんですね。
その後、芭蕉は杜国と伊勢で落ち合い、一緒に旅を続けます。旅の出発にあたり、杜国はこんな提案を芭蕉にします。
「旅の間は“万菊丸”と呼んでください!」
仮にも追放刑で蟄居中ですから変名を使ったのかもしれませんが、“万菊丸”っていかにも男色相手のような妖しさがプンプン漂っています。
これに対し芭蕉は
「幼名みたいで非常にいいんじゃない!」
とまんざらでもなかった模様。
しかも、出発の戯れにと笠の内側に2人で句を落書きしたりと、それはもうキャッキャウフフなはしゃぎっぷり。うん、もう、好きにやるといいと思う。
旅の途中でも芭蕉は
「寒けれど 二人で寝る夜ぞ 頼母しき」
なんて、熱っぽい句を詠んでいます。“俳聖”のイメージからは想像できない乙女っぷり。
オモシロいのがこの絵。

これは芭蕉が描いた『万菊丸いびきの図』。
万菊丸こと杜国はイケメンながらいびきがかなりうるさかったようで、芭蕉が「あなたのいびきはこんなにうるさいんですよ」とこんなものを描いたそう。
嫌いな男の大いびきなら殺意が沸きそうですが、愛しい男の大いびきだからこんなユーモラスな作品も生み出せます。
仲睦まじく100日もの長旅を楽しんだ2人は、旅のゴールである京で別れます。きっと再会を約束したことでしょうが、芭蕉が杜国に再び会うことはありませんでした。
蜜月旅行から2年後の正月。
芭蕉は杜国から長らく連絡がないことに焦れて「連絡がないけど元気? 病気とかしてない?」という手紙を送ります。虫の知らせ、というやつかもしれません。芭蕉の不安は的中、その年の3月に杜国は世を去りました。
杜国亡き後も芭蕉の想いは変わらなかったようで、晩年のひと時を過ごした京嵯峨の落柿舎で杜国の夢を見た芭蕉は、自分の泣き声で目を覚まします。
杜国が世を去ってすでに1年以上が経つのにこの情愛はただならぬものがあります。芭蕉と杜国に男色関係はなかった、ともいわれますが、いやいや尋常の師弟関係ではこれほどの感情は生まれません(確信)。
杜国の死から5年後、芭蕉も世を去りました。
誰もが名前を知る有名文化人たちにもこんな一面があったのかと思うと、親しみがわきますね。
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パンツを着用しない時代、女性の下着はどんなもの?
1963年(昭和38年)昭和の女性が、洋装で銀ブラ。和装から洋装への大転換は日本文化にとって大事件でした。[fluct device=PC num=0][fluct device=SP num=0]さて江戸時代、男性の下着は安定のふんどしですね。女性たちは下着としてどのようなものを使用していたかといいますと、それがこれ。
(『水鶏にだまされて』石川豊信 画)「湯文字(ゆもじ)」と呼ばれる四角い布です。今でいう「腰巻(こしまき)」。ヒモがついており、巻きスカートのように腰に巻きつけて使用しました。長さは膝より少し下くらいまで。うっかり裾がペラリと開くと陰部が見えてしまうので、そんなことがないよう下着の4ヵ所にはおもりが入っていたとか。素材は木綿で、色は白もしくは緋色。年配女性は浅黄(あさぎ)色が多かったそうです。さらに、湯文字の上に「蹴出(けだし)」というものを着用しました。「裾よけ」ともいいます。これは今でいう「ペチコート」で、歩く際に湯文字がチラ見えするのを防いだり、着物の裾さばきをよくするために使用されました。長さは湯文字より長く、足首までありました。湯文字と異なり蹴出は「見せ下着」、むしろ見られることを意識した下着のため華やかな柄の布が使われ、女性の足元をより色っぽく見せるのに一役買っていました。
(『浮世名異女図会(うきよめいしょずえ)』「江戸町芸者」歌川国貞 画)美しい芸者の足元を見ると緋色の蹴出がチラ見え。足の白さと赤い下着の組み合わせの色っぽさ。ちなみに農村部などでは湯文字を使用することもなく完全に「ノー下着」だったそうです。ですので、作業中に「よっこいしょ」と腰をかがめたりすると陰部が丸見えになる、というのは、農村によくあるのどかな風景でした。
江戸時代からナプキン派、タンポン派にわかれていた!?
パンツを着用しなかった時代。ふと頭に浮かぶ疑問は「江戸時代の女性たちは、生理のときどのように処理していたのか?」。現代にあるナプキンやタンポンといった便利な生理用品。ナプキンの原型ともいえる「アンネナプキン」が発売されたのは、わずか50年前、昭和38年(1961年)のことでした。お年寄りが生理のことを「アンネの日」というのはこれに由来しています。
「アンネナプキン」発売の広告。キャッチフレーズ「40年間お待たせしました!」は、アメリカで使い捨てナプキンが発売されてそれに遅れること40年にしてついに発売、ということを意味しています。[fluct device=PC num=1][fluct device=SP num=1]さて、ナプキンなどがない江戸時代、女性は生理になると前垂れのあるふんどし状の布で押さえていたそうです。これは見た目が馬の顔に似ていることから「お馬」とも呼ばれていました。この「お馬」のなかに再生紙やボロ布を折りたたんだものを入れ、陰部にあてがってナプキンのようにして使用しました。布は洗って何度も使ったとか。また、再生紙や布を丸めて膣に詰め込んだりすることもあったそうです。今でいうタンポンみたいな感じですね。再生紙や布を使うのは都市部のこと。農村部では綿など柔らかな植物を陰部にあてがったり、膣に詰め込んだりしていたといわれています。また、生理期間中は血による“穢れ(けがれ)”を忌み、家族と接しないよう「月経小屋」と呼ばれる場所で生活したとか。ちなみに、これは確認しようがないので定かではありませんが、一説には、江戸時代の女性たちは現代女性に比べインナーマッスルが発達していたため、経血を膣内にためておいて用をたす際に排泄したとも。今風にいうと「経血コントロール」で、そのため簡易な生理用品でも大丈夫だったとか。そもそも経血の量そのものが少なかったという説もあります(諸説あります)。いかんせん生理に関する資料が少ないので確かなことはわかりませんが、現在のような生理用品がなくともなんとかなっていたことだけは確かです。